京剧

    京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。京剧之称谓始见于清光绪二年（1876）的《申报》。历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓。“西皮”和“二黄”两种基本腔调是组成它的音乐基本素材，也兼有一些地方小曲调和昆曲曲牌。清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班陆续进京：徽班的三庆班以唱祝寿戏开始进京并一举获得成功后，又有四喜班、和春班、春台班等徽班进入北京，并逐渐称雄于京华的剧坛。这就是京剧史上所谓的“四大徽班进京”。后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇、吸纳中衍变成为京剧，使之成为中国最大戏曲剧种。徽班在“合五方之音为一致”的同时逐渐失去自己的颜色，而脱胎于徽班的京剧终成为享誉世界的艺术瑰宝；其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。
    京剧是综合性表演艺术。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过多种形式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达“喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲”的思想感情。角色可分为：“生、旦、净、丑”四大行当。人物有忠 之分，美丑之分、善恶之分。各个形象造型鲜明、十分明确。它的行当全面、表演成熟、气势宏美；它于1840年前后形成在北京而盛行于20世纪三、四十年代，当时就有“国剧”之称，是近代中国戏曲的代表。
        京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套十分科学，完美无缺的规范化的模式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。
    中国传统戏曲中的脸谱，是演员面部化妆的一种方式。一般应用于“净、丑”两个行当，其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩，借以突出人物的性格特征。京剧脸谱是一种写意和夸张的艺术，常以蝙蝠、燕翼、蝶翅等为图案勾眉眼面颊，结合夸张的鼻窝、嘴窝来刻画面部的表情。开朗乐观的脸谱总是舒眉展眼，悲伤或暴戾的脸谱多是曲眉合目。勾画时以“鱼尾纹”的高低曲直来反映年龄，用“法令纹”的上下开合来表现气质，用“印堂纹”的不同图案象征人物性格。因此，京剧脸谱在中国戏曲脸谱中具有特殊的地位。 
    京剧发展至今，大量的优秀演员对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献。
    长期的发展，产生了许多影响很大的流派与优秀的演员。如老生:程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春等；小生:徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等；武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等；旦角:梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、筱翠花、张君秋等、老旦龚云甫、卧云居士、李多奎、李金泉等；净角:穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角:刘赶三、杨鸣玉、王长林、萧长华等。此外还有著名琴师:孙佑臣、梅兰田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等；著名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。
    京剧在中国戏曲史上，虽只有二百余年的历史，但与其他戏曲相比，它发展快，流传广，深受人民群众的喜爱，有广泛的群众基础。