川剧
  秋江

    川剧是一个历史悠久的戏剧,是我国地方戏剧中较为古老的剧种之一，主要流行于四川、贵州、云南及湖北、陕西、西藏部分地区。
    川剧的发展源远流长，它是经过许多前辈艺人的辛勤劳动，成功吸收了昆腔、弋阳腔、梆子腔和皮黄四大声腔和本地区的民间灯戏精华并与四川地方语言及民间音乐相结合，经过长期的演变过程，这才形成一种以音乐、舞蹈、念白作为表现手段，以写意为主、虚实结合的具有独特艺术风格和浓郁四川地方色彩的剧种。
    川剧的角色造型，可以分为生、旦、净、末、丑、杂等六类。这些行当过去是全由男演员担任，在上世纪初开始出现女演员，客观上改进和丰富了旦角表演艺术。
    川剧化装，其精致与艺术性，不亚于京剧；川剧的剧装非常精彩，着装是以闻名中外的蜀绣制作：金丝银线，绘龙描凤，绣禽刺兽，百花簇拥，巧夺天工，光彩夺目。头饰精致复杂，闪闪发光、可谓美轮美奂。
    川剧独特而完美的表演艺术以细腻、幽默、风趣见长，有不少神秘的表演绝技：如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等。这些绝技使川剧的舞台表演艺术多姿多彩，美不胜收！
    由于地域广大各种声腔流行和艺人师承关系，川剧在发展中形成不少流派。主要流派有川西派，包括以成都为中心的温江地区各县，以胡琴为主，形成独特的“贝调”； “资阳河派”，包括自贡及内江区和县市，以高腔为主，艺术风格最为谨严；“川北派”，包括南充及绵阳的部分地区，以唱弹戏为主，受陕西秦腔影响校多； “川东派”，包括以重庆为中心的川东一带，因重庆为水陆交通枢纽，四川商业中心，来此演出的外地剧种很多。因此特点是戏路杂，声腔多样化。各个流派都产生了不少的优秀演员，各有其独特的艺术风格。近半个世纪以来为广大群众所喜爱的演员有小生袁玉堃、曾荣华、姜尚峰、谢文新；旦角琼莲芳、阳友鹤、杨云凤、薛艳秋、胡漱芳、陈书舫、许倩云、竞华、杨淑英；正生陈淡然、司徒慧聪；丑角周企何、刘成基、周裕祥、陈金波、李文杰，武生彭海清。另外还有名鼓师王官福、苏鸣清等。
    浓郁的生活气息和川人幽默诙谐的民俗加以丰富多彩的文化底蕴，使川剧剧目非常丰富。在解放后的三十年间，取得了辉煌的成就。恢复、整理和改进了一大批的优秀传统剧目，并创作了大量新剧目。歌剧《图兰多》在北京上演，以其优美的扮相和出色的表演，得到一致好评。这显示了川剧的旺盛的生命力和创新精神，它的未来充满希望。
　　近年来，川剧界在推出精品剧目的同时，也涌现出一批表演艺术家，其中的晓艇、刘芸、沈铁梅等影响广泛。
    早年川戏有一种脍炙人口的折子戏，让观众在一场戏的时间内欣赏多出戏的内容片断，深受川剧票友和爱家的喜爱。
    川人爱川戏，让我们共同努力，振兴川剧！

川剧《秋江》是昆曲《玉簪记·追别》一折。 南宋时,书生潘必正考试因病未中，投奔到姑母的尼庵中，发奋读书以图再试，在庵中遇到一位很有才学的尼姑陈妙常，日久产生爱情。庵主——潘必正的姑母知道了这件事后，大为不满，立刻逼着他到临安去赴考，意在拆散他们。临行前潘生未能与妙常会见一面就暗然而行。当妙常知道潘生被逼走以后，焦急万分。她勇敢地逃出尼庵，来到秋江河旁雇船追赶潘生。这出戏是描写妙常雇了一位很有风趣的老艄翁的船，追赶情人的故事。故事情节的发展和妙常与老艄公的对话妙趣横生，十分逗乐。