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黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。原名“采茶戏”、“花鼓戏”，是安徽省主要地方戏之一，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。清道光年间,传入安庆、怀宁、宿松、望江一带，汲取了民间音乐、岳西高腔、青阳腔及徽调的演唱艺术,与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“桐城歌”或“黄梅歌”。从此以后，得到了迅速发展，成为具有安徽地方特色的民间小戏，这就是今日黄梅戏的前身。黄梅戏的唱腔以抒情见长,韵味丰醇，优美动听。唱腔分平词和花腔：平词是正本戏中的主要唱腔,常用于大段抒情与叙事；花腔大多是民间歌谣与小调。在表演艺术上，注重生活，表现的内容朴实平易，一看就懂，又能抒发人物细致的思想感情。
黄梅戏以其美妙动听的曲调、生动活泼的表演形式、通俗易懂的艺术语言、浓郁清新的生活气息，深受全国人民和海外人士的喜爱,成为全国新兴的著名剧种，深受全国观众的喜爱。至今，黄梅戏已有两百多年的历史。
黄梅戏在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。
解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。黄梅戏著名演员有严凤英、王少肪、吴琼和马兰等。他们演出的《打猪草》、《夫妻观灯》、《天仙配》等剧目脸炙人口，在民间广为流传。
1953年安徽省黄梅戏剧团成立，集中了一批黄梅戏的优秀人才和有志于献身黄梅戏事业的知识分子，形成了自己的创作和演出队伍。1988年扩建为安徽省黄梅戏剧院。
黄梅戏以安庆为中心迅速发展。合肥及安庆市均有黄梅剧团、黄梅戏剧学校,农村有业余剧团，在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。如今的黄梅戏不仅在国内家喻户晓，在海外也日益受到欢迎。国际友人将黄梅戏誉为“中国的乡村音乐”。
让黄梅戏这朵艺术奇葩更加艳丽多彩！
<黄梅戏天仙配>简介 董永卖身葬父，在傅员外家为奴。玉帝第七女(七仙女)深为同情，私自下凡，与董结为夫妇。七仙女一夜织锦10匹，帮助董永改三年长工为百日。百日期满，玉帝逼迫七仙女返回天庭，夫妻在槐树下忍痛分别。剧本的《路遇》、《分别》两场戏，对七仙女的大胆、直率，董永的忠厚、纯朴，都有动人的刻画。槐荫会、槐荫别以及人民日常生活习俗的一些穿插，富有朴素的民间色彩。这是一个美丽的神话故事，它寄托着下层劳动人民对自由纯真爱情的向往。主演是在戏曲界享有盛名的黄梅戏演员严风英、王少舫。严凤英创造的七仙女形象，既是天上神仙，又是人间村姑，既热情大胆，又勤劳智慧；严凤英尤其把是把七仙女对董永诚挚的爱情，表现得十分深沉动人。王少舫塑造的董永形象，朴实、敦厚、可亲。这两个形象，富有浓郁的人情味与强烈的真实感，虽系神话，实际上是现实生活中美好人物精神的折射．是劳动人民审美理想的体现。唱段<夫妻双双把家还>优美抒情、脍炙人口，为广大戏曲爱好者称颂。
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